Vistas a lo largo de Speedway Mark di Suvero

Mark di Suvero, Nudo de reloj, 2007. Acero pintado. Fotografía de Ben Aqua.

Presione el botón de reproducir para escuchar la audioguía.

Quién: Mark di Suvero 


Qué: Reloj Nudo 


Dónde: Dean Keaton y Speedway 


Cuando: 2008 


Por qué: Reloj Nudo es el primer trabajo comprado por UT para la colección Landmarks. El artista, Mark di Suvero, crea esculturas en una tradición llamada Expresionismo abstracto, un movimiento artístico en el que el color, la forma y el contenido generan una respuesta emocional de los espectadores. 

 

Di Suvero quería cambiar la forma en que las personas interactuaban con las esculturas. Los sacó de los pedestales y los colocó en medio del entorno cotidiano, creando una experiencia visual única y más íntima. La vista favorita de Di Suvero de la pieza es desde abajo mirando al cielo. En lugar de nombrar el trabajo él mismo, di Suvero organizó un concurso pidiendo al público que presentara sugerencias. El poeta Kurt Heinzelman ganó el concurso con Reloj Nudo y escribió un poema en su honor. 

 

Reloj Nudo anima a los espectadores a mirarlo desde muchos ángulos y descubrir nuevas interpretaciones. ¿Son esas las manecillas de un reloj? ¿La maraña de metal en el medio es un nudo? ¿No es un nudo?

Transcripción Del Audio

Soy Linda Henderson, profesora de Arte e Historia de la Universidad de Texas, hablando sobre la escultura Reloj Nudo de Mark di Suvero. 


Reloj Nudo de Mark di Suvero es una escultura ideal para un campus universitario. Reúne sus vastos intereses en una variedad de campos, desde filosofía, poesía, música, danza hasta física, ingeniería, una variedad de tipos de preocupaciones. Es alguien que cree profundamente que el artista debe estar comprometido con el mundo y consciente de los desarrollos recientes en todo tipo de campos. 


Cuando di Suvero apareció en Nueva York en la década de 1960, fue en el contexto del expresionismo abstracto. Se había inspirado en las pinturas de Franz Kline con sus gestos audaces y contundentes, y en obras, como Hank Champion de 1959, que se mostró por primera vez en un espectáculo en 1960, que recibió gran aclamación de la crítica. 


Di Suvero inventó básicamente un nuevo tipo de escultura. El crítico Sydney Geist dijo: "La escultura nunca volverá a ser la misma", y de hecho, estas esculturas de vigas de madera recogidas de la basura en la demolición que se lleva a cabo en el centro de la ciudad de Nueva York, fueron encadenadas expresando fuerzas de empuje al espacio. La escultura había salido del pedestal, estaba en el suelo y era algo que el espectador podía experimentar en términos de energía y dinamismo. 


Di Suvero y sus amigos en el grupo Park Place Gallery a mediados de la década de 1960 estaban profundamente comprometidos con el dinamismo urbano. Sus materiales cambiaron de basura a vigas en I de acero, que pintó en colores brillantes y expresó igualmente la energía del color de la ciudad. 


Detrás de Reloj Nudo hay una gran cantidad de conocimiento intelectual. Al mismo tiempo, di Suvero siente profundamente que su escultura está destinada a despertarnos, despertar un sentido del niño y nuestro deleite en el juego, y recientemente habló sobre su interés en el juego y la respuesta fisiológica de los espectadores a la escultura en una conversación con Andrée Bober. 


Mark di Suvero: Lucho por ... hacer un trabajo que sea alegre con la vida, que ayude a las personas a estar juntas, que pueda mover a las personas, no solo emocionalmente, sino fisiológicamente. Hasta ahora he tenido respuestas hermosas y no sé qué sucederá. 


LH: La experiencia de una escultura di Suvero es una de espacio y una de tiempo. Desde el pedestal, la escultura nos invita a movernos, y debajo de ella, a experimentar desde todos los puntos de vista. Reloj Nudo hace eso por nosotros. A medida que nos movemos alrededor de la escultura, inicialmente puede parecer un reloj con manecillas y, desde otro punto de vista, tendrá una configuración completamente diferente. El espacio es crucial para nuestra experiencia. Al mismo tiempo, nos estamos moviendo a través de ese espacio y, para di Suvero, el espacio y el tiempo están estrechamente integrados en lo que Einstein llamó "el continuo espacio-tiempo". Di Suvero dice: "Soy un hijo de Einstein, todos lo somos". También dice: "No puedo pensar en el espacio sin tiempo", y de hecho nuestro movimiento alrededor de esa escultura, crea una experiencia de espacio-tiempo para cada uno de nosotros. 


MdS: Quiero que la gente entienda mi escultura, quiero que vivan a través de ella, quiero que puedan atravesarla y que sientan la sensación de espacio a su alrededor, para que no estén mirando pieza de escultura como un objeto, pero sientes que te rodea como si fuera algo más que una capa, sino que era una pieza de música que te rodeaba. 


LH: Cuando di Suvero construye una escultura con una grúa, es muy consciente del peso de las vigas que está manipulando. Ha utilizado la analogía de un bailarín, en términos de tener que ser tan sensible al equilibrio, y en Reloj Nudo sentimos ese equilibrio. Somos conscientes de que la escultura pesa toneladas y, sin embargo, la forma en que configura este material nos da esta estimulante sensación de elevación como si este bailarín de varias toneladas que se ha alzado sobre la loma pudiera saltar en cualquier momento y flotar entre los edificios. Di Suvero ha dicho que la escultura es un trampolín para el espíritu y la presencia de Reloj Nudo en el campus de la Universidad de Texas ciertamente hará que esta definición se haga realidad. Reloj Nudo se suma a la historia de la escultura, ya que está siendo representada en el campus, y de hecho proporcionará un estímulo estimulante para todos aquellos que entren en contacto con ella.