Sol LeWitt, Mural #520

Sol LeWitt, Mural #520, 1987/2013. Tinta de colores aguada sobre los muros. Tres muros: 148 × 450 pulgadas, 148 × 219 pulgadas y 148 × 544 pulgadas. Cortesía del patrimonio de Sol LeWitt. Fotografía de Mark Menjivar.

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Hola, soy Veronica Roberts. Soy curadora y me desempeñé como directora de investigación para el catálogo de dibujos de pared de Sol LeWitt “Raisonne”. Trabajé de cerca con LeWitt en el Museo Whitney a finales de los 90, así que perdóname si lo llamo Sol. Estoy aquí para hablar sobre dos obras de la colección Landmarks de la UT. La estructura de bloques de hormigón Círculo con Torres fuera del edificio GDC y el Dibujo mural n. 520 que está instalado dentro del edificio en tres paredes. 

Sol fue un pionero del arte conceptual y minimalista y está más estrechamente asociado con el arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970. Nació en Hartford, Connecticut en 1928 y recibió su licenciatura en bellas artes de la Universidad de Syracuse en el 49. Pasó la mayor parte de su carrera temprana en Nueva York. Se mudó allí a principios de los años 50 después de servir en la Guerra de Corea. 

A mediados de los 60 tuvo su primera exposición en la Daniels Gallery de Nueva York y, aunque ahora es más conocido por los dibujos murales que creó, su primera exposición en la Daniels Gallery fue toda escultura, todas estructuras de madera negra, como él las llamaba. Ese vocabulario que usó, el hecho de que las llamó estructuras, creo que es muy revelador. Siempre sintió que su trabajo tridimensional tenía más una afiliación y una relación con la arquitectura que con la escultura tradicional. 

Las estructuras de bloques de hormigón definitivamente tienen una relación con los monumentos antiguos, incluso en sus títulos que se refieren a torres y pirámides, pero también son obstinadamente urbanas y obviamente obras de arte de los siglos XX y XXI. Tienen una austeridad y sencillez minimalistas. Puedes averiguar el programa de la estructura de bloques de hormigón, puedes ver que las torres tienen cuatro cubos de ancho y están separadas por cubos que atraviesan ocho. Hay una verdadera austeridad y simplicidad en ellos y parece apropiado que tengamos esta estructura en el campus cerca de la icónica torre UT cercana. 

El cubo era una forma que LeWitt exploró en todos los medios. Qué perfecto que el dibujo de la pared cercana muestre cubos flotando sobre estos fondos rojos, azules y amarillos. Pero en realidad, a pesar de lo exuberante que es visualmente este trabajo, el dibujo de la pared, también está hecho con una simplicidad de materiales que también se ve en la estructura de bloques de hormigón. La forma en que está hecha es usando tres colores primarios y negro. Y hay algo maravilloso en la forma en que solo esos tres colores primarios y el negro pueden crear aquí una especie de caleidoscopio de color. 

Una de las cosas que hace que la práctica del arte conceptual de LeWitt sea radical es el hecho de que enfatizó y privilegió el concepto sobre la ejecución. Pero a veces también deja perpleja a la gente que él no hizo este dibujo de pared o esta estructura de bloques de hormigón con sus propias manos. Pero Sol realmente sintió, hizo una analogía que creo que es realmente instructiva, vio el papel del artista como un compositor y su dibujo mural, por ejemplo, como una partitura musical. Y de la forma en que lo vio, si Bach crea una partitura musical, solo porque otras personas están tocando no significa que no sea el trabajo de Bach, simplemente puede ser tocada por diferentes músicos en diferentes partes del mundo al mismo tiempo, pero es todavía Bach. Y de manera similar, LeWitt amaba el hecho de que otras personas hicieran su trabajo. Disfrutaba de sus contribuciones, pero al final sintió que seguía siendo su obra de arte. 

Sol siempre reconoció abiertamente el papel de los dibujantes, los constructores y los albañiles. Una de las cosas que es inusual acerca de las etiquetas LeWitt en los museos de arte, y puedes verla aquí también en el edificio de GDC: siempre enumeró los nombres de los artistas que ayudaron a hacer el trabajo. 

Creo que hay algo apropiado en tener este dibujo de pared en un edificio asociado con la informática. LeWitt creó este lenguaje que creo que tiene interesantes paralelos con el código informático. Si piensas en el código de prdenador, es una serie de ceros y unos que son a la vez increíblemente simples, son solo ceros y unos, e infinitamente complejos. Y el lenguaje de LeWitt era el mismo. Trabajaba con "R", "Y", "B" (rojo, amarillo, azul) y tenía su propio código pequeño de 1,2,3,4, que se refería a las cuatro direcciones de las líneas para los dibujos de pared a lápiz. . Así que creo que hay una especie de espíritu compartido en el trabajo de LeWitt y en la informática que hace que este trabajo sea tan apropiado para estar aquí en el campus. 

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Musical Playlist

Sol LeWitt, Mural #520, 1987/2013.

Estadounidense, 1928-2007 

 

Durante la década de 1960, Sol LeWitt ayudó a formular los principios de un floreciente movimiento de arte conceptual al argumentar que el concepto detrás de una obra de arte era más importante que su ejecución. Su práctica conceptual basada en instrucciones proponía un modelo muy diferente de autoría artística, uno que estaba definido por las ideas de un artista, no por el toque personal o la marca de la mano del artista. Al proporcionar un conjunto de instrucciones para que otros las lleven a cabo, LeWitt comparó su papel como artista con el de arquitecto o compositor. Redactó composiciones que podrían existir en más de un lugar a la vez y que otros podrían realizarlas de la misma manera que muchos músicos diferentes pueden tocar una sonata de Bach. 

 

Aunque LeWitt es más conocido por los numerosos dibujos en las paredes que hizo durante su vida, cuando se le preguntó una vez sobre la invención del medio, el artista respondió con ironía: "Creo que los hombres de las cavernas fueron los primeros". Sin embargo, a diferencia de sus predecesores, los dibujos murales de LeWitt no existen como objetos permanentes, sino como un diagrama y un conjunto de instrucciones. 

 

Durante la década de 1980, LeWitt produjo muchos dibujos de pared en tonos de joyas y lavado de tinta, como Dibujo mural n. 520, ampliando dramáticamente su repertorio de las versiones a lápiz que predominaron en la primera década de su carrera. En esta obra, una de las pocas que el artista concibió para tres paredes, los cubos flotan sobre la superficie en colores ricos y variados. La paleta y la ligera profundidad de las figuras geométricas atestiguan el interés del artista por los frescos del Renacimiento italiano, impulsado por el traslado del artista a Spoleto, Italia, en 1980. 

 

Si bien estas obras parten de la paleta más apagada y la lógica sistemática de los primeros dibujos de pared a lápiz de LeWitt, también reflejan su continuo interés en usar el cubo como un elemento geométrico básico. Igualmente significativas son las variaciones tonales logradas en los dibujos de pared con lavado de tinta de LeWitt, que resultan de superponer solo colores primarios y gris. Si bien el espíritu de Dibujo mural n. 520 es de modestia, simplicidad y moderación, los resultados visuales son exuberantes. 

 

Dibujado por: Michael Abelman, Rachel Houston, Gabriel Hurier, Eileen Lammers, Clint Reams, Jon Shapley, Patrick Sheehy 

Primera instalación: Whitney Museum of American Art, Nueva York, abril de 1987 

Primero dibujado por: Catherine Clarke, Douglas Geiger, David Higginbotham, Anthony Sansotta, Patricia Thornley y Jo Watanabe 

Colección de The LeWitt Estate

Sol LeWitt, Mural #520, 1987/2013. Fotografía de Mark Menjivar.
Sol LeWitt, Mural #520, 1987/2013. Fotografía de Mark Menjivar.

Ubicación: Edificio norte de The Bill & Melinda Gates Computer Science Complex & Dell Computer Science Hall (GDC)

GPS: 30.286264, -97.736864