Jim Dine, La historia del bronce negro I

Jim Dine, La historia del bronce negro I, 1983. Bronce, 53 1/4 × 48 × 20 pulgadas. Prestada por el Museo Metropolitano de Arte, donación de Industrial Petro-Chemicals, Inc., 1987 (1987.363). Fotografía de Mark Menjivar.

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Valerie Fletcher: Cuando Jim Dine dejó su Cincinnati natal en 1958 para ir a Nueva York y convertirse en artista, todavía no se había dado cuenta de que el negocio de su familia tendría un impacto en su arte. Su familia tenía una ferretería en Cincinnati. Jim Dine, cuando comenzó a trabajar como artista, era principalmente pintor. Y como tema, a menudo tomaba objetos ordinarios de la vida cotidiana. Esto lo colocó en el círculo del emergente Movimiento de Artistas Pop, que es una reacción contra la abstracción y un sentido de la estética muy refinado; Más bien, querían devolver el arte a un atractivo común de la vida cotidiana para la gente común. Andy Warhol, por ejemplo, estaba pintando latas de sopa y cajas de Brillo. Lichtenstein representaba cómics o imágenes relacionadas con los cómics. Jim Dine estaba pintando, por ejemplo, una serie de lienzos en la corbata de un hombre, una corbata de cuatro pies de alto en color melocotón, por ejemplo. 

Con el paso del tiempo, se mudó a Vermont y vivió en una granja con su familia, y a medida que pasaba el tiempo en los años 70 y 80, se vio atrapado igualmente en la idea de que un tema de arte podía ser arte. De hecho, muchos artistas de la década de 1980 abordaron la historia del arte como su motivo en sus propias obras. Y así, en The History of Black Bronze, la escultura de Jim Dine en 1983, presenta una variedad de motivos de mesa. Uno de ellos es la Venus de Milo, uno de los grandes iconos de la escultura clásica grecorromana y uno de los grandes atractivos del Musée du Louvre de París. Otro es una cabeza faraónica de uno de los faraones del antiguo Egipto. Luego hay dos cabezas, posiblemente femeninas pero indeterminadas, que se habían fusionado en un estilo muy expresionista, esto posiblemente una evocación de las obras de Alberto Giacometti, el escultor suizo que trabajó en París, y de hecho Giacometti realizó una escultura llamada La mesa surrealista. con objetos que pensó que eran de interés en 1933. Luego, en la mesa de Jim Dine, hay una mano levantada que probablemente sea una referencia a las esculturas de mano realizadas como una especie de motivos angustiados por Auguste Rodin en la década de 1890. Y luego hay un par de martillos y una palanca. De hecho, estas herramientas se relacionan con el propio arte de Jim Dine porque había estado haciendo pinturas y esculturas de herramientas, martillos, palas, picos y destornilladores y pinceles de pintores. Y así, juntos aquí en este arreglo de mesa, ha reunido su amor por la historia del arte que se remonta a la antigua Grecia y Roma. Hasta la actualidad, pasando por el surrealismo de Giacometti y el expresionismo de Rodin hasta su propio arte, que utiliza objetos ordinarios de la vida cotidiana como pretexto para crear obras de arte. 

 

 

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Jim Dine, La historia del bronce negro I, 1983.

Americano, nacido en 1935 

 

Nacido y criado en Ohio, Jim Dine se mudó a Nueva York en 1958 y se estableció en el mundo del arte con Happenings teatrales representados en entornos caóticos construidos por artistas. Durante ese tiempo, Dine comenzó a experimentar con ensamblajes e incorporar objetos comunes en sus pinturas, dibujos y grabados. En esta tradición, se convirtió en uno de los pioneros del arte pop. Como reacción natural contra las elevadas aspiraciones de la generación anterior por el expresionismo abstracto, los artistas pop a menudo eligieron como sujetos a objetos cotidianos ordinarios, presentándolos con desapego e ironía al tiempo que agregan una aceptación de los emblemas de nuestra sociedad de consumo y la cultura popular de "baja ceja". Dine pintó muchas imágenes de albornoces, corbatas, corazones y herramientas; algunas de sus composiciones incorporaron objetos reales, decisión que marcó el inicio del interés de Dine por la escultura. 

 

A fines de la década de 1960, Dine desvió su atención de los objetos ordinarios que usaba durante sus atrevidos días del arte pop hacia otros que tenían un significado personal cada vez mayor. Su composición de objetos sobre una mesa puede referirse a la Mesa Surrealista (1933) de Alberto Giacometti (1901-1966), que presenta objetos que hacen referencia a otras esculturas de Giacometti. La Historia del Bronce Negro de Dine actualiza esa idea al gusto de la década de 1980 por la apropiación histórica del arte. Eligió objetos que iban desde los iconos del arte clásico hasta las herramientas ordinarias que se convirtieron en temas simbólicos para el artista, una resonancia que proviene del tiempo de Dine trabajando en la ferretería de su familia. 

 

La elección del título y el material de Dine hace más referencia a la historia, específicamente a la transformación radical de la sociedad humana y el arte desde la Edad de Piedra hasta la Edad del Bronce. Como una aleación que consiste principalmente en cobre, el bronce comienza como un oro rojizo y se transforma en un verde azulado o marrón. Para volverse negro, el bronce requiere la intervención humana; Durante milenios, los lanzadores de bronce habían aplicado productos químicos para crear una pátina negra sobre la superficie de las estatuas de bronce. La superficie monocromática y la uniformidad de tamaño de los objetos sobre la mesa elevan el martillo mundano al nivel de apreciación garantizado por la clásica Venus de Milo. 

 



Jim Dine, La historia del bronce negro I, 1983. Fotografía de Ben Aqua.
Jim Dine, La historia del bronce negro I, 1983. Fotografía de Mark Menjivar.

Ubicación: Vestíbulo del Bass Concert Hall, tercer piso

GPS: 30.285849,-97.731508