Hans Hokanson, Origen

Hans Hokanson, Origen, 2015. Madera de cerezo, 98 × 20 × 25 pulgadas. Prestada por el Museo Metropolitano de Arte, compra, donación de los amigos del artista, 1978 (1978.87). Fotografía de Ben Aqua.

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Valerie Fletcher: Hans Hokanson nació en Suecia y llegó a los Estados Unidos en 1951. En Nueva York, estudió dibujo y pintura, pero incapaz de mantenerse a sí mismo con su arte, se convirtió en un maestro ebanista y diseñador de muebles. En la década de 1960, se dedicó a tallar directamente en madera, continuando una tradición de tallado directo que se había originado a principios de siglo, en parte como reacción a la creciente industrialización de la vida moderna. 

El acercamiento de Hokanson a las formas abstractas en sus tallas estuvo influenciado hasta cierto punto por el hecho de que trabajó como asistente en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York a fines de la década de 1950. Allí vio de primera mano cómo los talladores nativos de África a Oceanía creaban formas generalmente con fines rituales y simbólicos, pero visualmente fascinantes como construcciones abstractas, al menos a los ojos del escultor moderno que era Hokanson. Se mudó a la zona de Hamptons de Long Island y pasó el resto de su vida allí viviendo con sencillez rústica. Era un practicante del budismo zen y sus esculturas reflejan esa conexión directa con los materiales naturales que usaba y se enfocaban en resaltar sus cualidades intrínsecas. 

Fuente, esta escultura de 1977 fue tallada en madera de cerezo. Al igual que las esculturas de Raoul Hague, se basó en el uso de un solo segmento macizo de un tronco de árbol; y esto era de un cerezo excepcionalmente grande. Lo que hizo Hokanson, a diferencia de Raoul Hague, fue que le gustaba articular la madera en formas viradas y ascendentes que sugieren el movimiento de quizás agua y la idea de un crecimiento muy activo en la madera o en la vida en general. También articuló la superficie creando una especie de efecto ondulado. De hecho, esto lo obtuvo de las tallas directas de ciertos escultores de África occidental. Pero su efecto aquí en este bosque es sugerir quizás la ondulación de la superficie del agua o la ondulación de pequeñas hojas en una ligera brisa; la idea de que aunque se trata de una pieza de madera maciza, tiene una ligereza, una delicadeza y una variabilidad que asociaríamos con la vida misma y no simplemente con el remanente de vida. 


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Hans Hokanson, Origen, 1977.

Americano, nacido en Suecia 1925-1997 

 

Nativo de Malmö, Suecia, Hans Hokanson llegó a los Estados Unidos en 1951. Mientras aspiraba a ser pintor, se mantuvo con el trabajo de carpintería y se convirtió en un maestro ebanista y diseñador de muebles. Sus primeras esculturas de madera fueron ensamblajes de componentes abstractos y, en la década de 1960, tallaba directamente en madera maciza. 

 

Profundamente inspiradas por la filosofía y la estética del budismo zen, las tallas de Hokanson involucraron a todo su cuerpo y mente. Sin embargo, no practicó la espontaneidad que a menudo se asocia con el dominio del Zen. En cambio, prefirió hacer dibujos preliminares detallados antes de comenzar una nueva escultura, la antítesis de Anthony Caro (1924-2013), quien improvisó directamente con acero pesado. 

 

El interés de Hokanson por las formas abstractas se inspiró en gran medida en su trabajo como asistente en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York. Allí estudió los conocidos artefactos de madera de África y las tallas menos conocidas de Indonesia, especialmente Papúa Nueva Guinea. Estas complejas formas curvas resuenan en algunas de las abstracciones formalistas de Hokanson. 

 

Durante la década de 1970, Hokanson comenzó a hacer esculturas a partir de enormes troncos de árboles. La fuente fue tallada en el tronco de un cerezo excepcionalmente grande. “Me influye el volumen ... de la madera ... La madera misma ... me anima, me responde. Estoy en confrontación directa con la superficie ”, dijo. Algunas de sus notables composiciones consisten en enormes espirales independientes que requirieron una habilidad considerable y muchos meses para tallar en madera maciza. 

 

La silueta, la superficie y el título de Fuente aluden al movimiento y crecimiento orgánicos. Sus formas superiores onduladas parecen alcanzar el cielo, mientras que los patrones de la superficie también pueden sugerir una cascada o un arroyo (el término "source" en francés significa un manantial natural). Las texturas cinceladas de la superficie se hacen eco de las fuentes de la naturaleza: el parpadeo de la luz del sol sobre el agua, los patrones de la arena durante la marea baja, las hojas revoloteando o el agua ondeando en un día ventoso.


Hans Hokanson, Origen, 1977. Fotografía de Ben Aqua.
Hans Hokanson, Origen, 1977. Fotografía de Ben Aqua.

Ubicación: Rotonda del edificio FNT

GPS: 30.287948,-97.738321