Bryan Hunt, Ánfora

Bryan Hunt, Ánfora, 1982. Bronce, 97 3/4 × 30 × 25 pulgadas. Prestada por el Museo Metropolitano de Arte, compra, donación de Louis and Bessie Adler Foundation, Inc. (Seymour M. Klein, presidente), 1983 (1983.88ab). Fotografía de Mark Menjivar.

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Valerie Fletcher: Durante la década de 1960, Bryan Hunt probó varios caminos en la vida. Comenzó a convertirse en arquitecto y luego trabajó brevemente como asistente de un ingeniero en Cabo Cañaveral, el Centro Espacial Kennedy en Florida, durante la era en la que era el pico de las actividades del Centro Espacial, enviando cohetes y misiones exploratorias a la Luna y más allá. Luego fue a California y obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes. Luego, antes de que realmente tuviera mucho tiempo para desarrollar sus estudios de arte, contrajo una enfermedad grave y tuvo que pasar mucho tiempo en la cama. Durante eso, leyó con voracidad, incluidos algunos escritores

teóricos y filosóficos pesados, en particular el gran existencialista francés Jean -Paul Sartre y el gran teórico moderno Roland Barthes.


Cuando recuperó por completo su salud, Hunt recurrió a la escultura y lo que hizo fue unir todos estos factores. Creía que la escultura debería tener una base conceptual, y al principio se interesó por el papel de la tecnología en el arte. Hizo una serie asombrosa en la que hacía a mano pequeños modelos de dirigibles, de Zeppelins de la época de la Primera Guerra Mundial, y los montaba en determinados escenarios como estrellarlos contra una pared. Entonces, este pequeño modelo se estrellaría contra una pared y flotaría en el espacio. Otras veces tomó piezas de aviones y los volvió a ensamblar en una serie que llamó la serie Broken Wing.


La escultura Ánfora, de 1982, es de la época en que se interesó por el arte clásico. Muchas esculturas y pintores de los 80 estaban interesados en apropiarse de ideas, temas y motivos de la historia del arte, y el período clásico de la antigua Grecia y Roma fue de particular interés para

algunos artistas. El ánfora es un recipiente de almacenamiento de arcilla con dos asas, una a cada

lado, que se usaba para almacenar líquidos, a menudo vino y, por lo tanto, las ánforas eran algo que se decoraba y se consideraba obras de arte, pero también recipientes de almacenamiento ordinarios muy prácticos. Y lo que Bryan Hunt eligió hacer fue tomar ese motivo ordinario, ese objeto, que no tiene un simbolismo o significado intrínseco, y tomarlo y usarlo como excusa para crear una forma que se mantiene firme y, sin embargo, parece derretirse. Es muy delgado, tiene puntas. Es como si

estuviera comenzando a derretirse; exactamente lo contrario de lo que haría una vasija de arcilla vertical y resistente. Este puede ser un comentario de que las viejas tradiciones clásicas se están derritiendo, que tienen cada vez menos solidez en la realidad en el mundo moderno.


Bryan Hunt, Ánfora, 1982.

Americano, nacido en 1947 

 

Bryan Hunt, nacido en Indiana, asistió a la Universidad del Sur de Florida con la intención de convertirse en arquitecto, pero rápidamente se sintió atraído por la pintura. Se mudó a Los Ángeles para asistir al Otis Art Institute, donde obtuvo su BFA en 1971. Las esculturas de Hunt a principios de la década de 1970 eran modelos arquitectónicos de estructuras emblemáticas, como la presa Hoover y el Empire State Building. Más tarde, comenzó a explorar la filosofía moderna y la teoría literaria, admirando la estética purista de Barnett Newman (1905-1970) y los minimalistas recién establecidos. Su trabajo pronto tomó una nueva dirección; en lugar de adoptar la abstracción pura, aplicó la claridad de las formas minimalistas a sus representaciones de objetos y lugares. 

 

En 1979-1980, fascinado por la topografía, modeló esculturas amorfas de lagos y cascadas. Las superficies de bronce están muy articuladas para transmitir una sensación de energía, una tradición estilística establecida por Auguste Rodin (1840-1917) en la década de 1880 y revitalizada por Alberto Giacometti (1901-1966) en las décadas de 1940 y 1950. Hunt se inspiró especialmente en las esculturas de Willem de Kooning (1904-1997) de la década de 1970. 

 

A lo largo de la década de 1980, Hunt conservó esta textura de superficie altamente modelada mientras se enfocaba en motivos del arte y la cultura griega clásica. Sus esculturas de Ménades, aunque abstractas, evocan los remolinos de cortinas de las obras helenísticas. Ánfora se refiere a un recipiente alto, delgado y de dos asas, generalmente hecho de arcilla y utilizado para almacenar alimentos y bebidas, especialmente vino. Sin embargo, en lugar de un contenedor práctico y resistente, el ánfora de Hunt es plano y visualmente inestable; sirve principalmente como pretexto para modelar formas y crear superficies expresivas. Los espectadores son libres de disfrutar únicamente de lo visual, pero también pueden ver una analogía para la apreciación disminuida de la mayoría de la cultura clásica actual. 

Bryan Hunt, Ánfora, 1982. Fotografía de Ben Aqua.
Bryan Hunt, Ánfora, 1982. Fotografía de Ben Aqua.

Ubicación: Vestíbulo del Bass Concert Hall, tercer piso

GPS: 30.285811,-97.731111