Anthony Caro, Vistazo a Veduggio

Anthony Caro, Vistazo a Veduggio, 1972-1973. Acero, 30 × 113 1/2 × 18 pulgadas. Prestada por el Museo Metropolitano de Arte, donación anónima, 1986 (1986.440). Fotografía de Christina Murrey.

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Valerie Fletcher: el escultor británico Anthony Caro es una de las figuras más importantes en la historia de la escultura moderna. Su trabajo es casi siempre abstracto. Solo sus primeras obras en la década de 1950 tienen alguna referencia figurativa en ellas. Comenzó como asistente de estudio del gran escultor, Henry Moore, quien trabajaba en formas orgánicas naturales, evocando cosas como rocas, nubes y cuerpos humanos. Caro, sin embargo, visitó los Estados Unidos en 1959 y allí vio esculturas geométricas abstractas de David Smith y conoció a un crítico muy influyente llamado Clement Greenberg, quien era un defensor de la abstracción en el arte moderno. 

 

Caro, cuando regresó a Gran Bretaña, comenzó a hacer esculturas de acero construidas. Pronto se convirtió en uno de los practicantes de abstracción geométrica más sofisticados y consumados, y luego se convirtió en una influencia en la siguiente generación. Fue, por ejemplo, profesor de escultura en Londres durante muchos años y vino y enseñó en los EE. UU. En el Bennington College de Vermont, donde influyó en escultores como James Wolfe y Willard Boepple. 

 

Una de las razones por las que Caro era tan admirado es que mientras trabajaba en láminas de chapa de acero industrial pesada, nunca hacía dibujos preliminares. Nunca hizo modelos preliminares. Él improvisaba. En otras palabras, usaba láminas de acero como si fueran ligeras y fáciles de usar como trozos de papel. Cortaría, soldaría y doblaría usando, por supuesto, herramientas poderosas en tecnología industrial, pero improvisaría. Tomaría una hoja y la cortaría, cortaría otra y la uniría, y trabajaría rápidamente. En algunos casos, podría hacer una escultura en un solo día, aunque la mayoría tardó un poco más. 

 

A fines de 1972 y principios de 1973, fue invitado a trabajar en Veduggio, Italia. Italia en ese momento tenía muchas pequeñas fábricas de acero y estaban cerrando rápidamente a finales de los años 60 y principios de los 70, a medida que la fabricación de acero se trasladaba a otros países. En la fábrica de acero de Veduggio, hizo que uno de sus asistentes trabajara con él para poder trabajar muy rápidamente. Hizo una serie de esculturas como esta llamada Veduggio Glimpse. Puedes ver que la forma es horizontal, se relaciona con el suelo y, sin embargo, se levanta ligeramente del suelo. Tiene un respaldo vertical, que se corta en una especie de forma ondulada y curvilínea. Y algunos sugirieron que este título, Veduggio Glimpse, podría referirse a ver el paisaje alrededor de Veduggio cuando iba y venía de la fábrica donde trabajaba. Una de las cosas más innovadoras que hizo Caro fue sugerir una escultura sin necesitar tener ningún punto de referencia. Esta pieza, larga y baja, es totalmente contradictoria con las tradiciones de la escultura figurativa vertical. Cuando miras esta pieza, es simplemente la pura belleza y sofisticación de las formas pequeñas y grandes relacionadas entre sí. 

 

Anthony Caro, Vistazo a Veduggio, 1972-1973.

Británico, 1924-2013 



Antes de ser reclutado en la Armada británica durante la Segunda Guerra Mundial, Anthony Caro había estudiado ingeniería en la Universidad de Cambridge. Después de la guerra, en lugar de regresar a Cambridge, se matriculó en la Royal Academy de Londres para estudiar escultura. Caro pasó a trabajar como asistente de estudio de Henry Moore (1898–1986), quien entonces era el escultor más importante y reconocido de Gran Bretaña. 

 

A finales de los 50s, Caro esculpió figuras, pero su primera visita extendida a los Estados Unidos en 1959 provocó una dirección radicalmente nueva en su trabajo. Conoció al poderoso crítico modernista Clement Greenberg (1909-1994) y varios notables artistas abstractos, particularmente el escultor David Smith (1906-1965). A su regreso a Londres, Caro creó sus primeras obras de acero soldadas y pintadas. Durante la década de 1970, sin embargo, se encontró "demasiado cómodo" con el color, y dejó de usar pintura para enfocarse en la composición de formas y espacio, elementos que Greenberg también enfatizó. A partir de entonces, prefirió el acero crudo Cor-ten que dejó pudrirse naturalmente al aire libre. 

 

A pesar del peso y la poca manejabilidad del acero producido industrialmente, Caro compuso sus obras espontáneamente, sin dibujos ni modelos preliminares. En este sentido, sus esculturas a veces se consideran equivalentes tridimensionales de dibujos gestuales. Caro usaba láminas de acero como si fueran láminas de papel: cortándolas, rasgándolas y doblándolas como collages tridimensionales a gran escala. 

 

En noviembre de 1972, y nuevamente en mayo y noviembre de 1973, Caro trabajó en la fábrica de Rigamonte en Veduggio, Italia. Utilizó restos de acero del depósito de chatarra de la fábrica para ensamblar catorce esculturas (como David Smith había hecho en otra fábrica en Volta, Italia, en 1959). A pesar de la referencia titular al lugar en el que se realizó y la sugerencia de que la forma se asemeja a un paisaje, Veduggio Glimpse es una obra puramente abstracta destinada a ser apreciada por sus cualidades visuales. 

 

 

Anthony Caro, Vistazo a Veduggio, 1972-1973. Fotografía de Mark Menjivar.
Anthony Caro, Vistazo a Veduggio, 1972-1973. Fotografía de Christina Murrey.

Ubicación: Ruta entre GOL y SUT

GPS: 30.285453, -97.740814