Anita Weschler, Celebración de la Victoria

Anita Weschler, Celebración de la victoria, 1951. Piedra de molde, 24 × 41 × 23 1/2 pulgadas. Prestada por el Museo Metropolitano de Arte, compra, donación de Morris y Rose Rochman, 1982 (1982.43). Fotografía de Ben Aqua.

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Valerie Fletcher: A diferencia de Deborah Butterfield [y] Louise Bourgeois, Anita Weschler no es muy conocida. Trabajó de forma muy modesta en Nueva York. Se inspiró en gran medida en su maestro, William Zorach, en la década de 1930. Zorach fue uno de los padres fundadores de los movimientos primitivistas y de talla directa en la escultura estadounidense y esto es evidente en la obra de Anita Weschler. La escultura aquí se llama Baile de la Victoria de 1951, aproximadamente el mismo año de la Victoria alada de Frederick Kiesler. La escultura de Weschler como la de Kiesler se refiere a la experiencia de haber atravesado la Segunda Guerra Mundial. 

La propia Weschler tuvo una guerra muy tranquila y lo hizo entre sus tallas más estilizadas, también se apoyó a sí misma a través de un retrato realista bastante tradicional a la manera de Rodin. Sin embargo, su verdadero amor fueron las formas simplificadas del modernismo temprano que está tomando formas, como el cuerpo humano. Aquí, en Baile de la Victoria, tenemos varias figuras celebrando y bailando con alegría el final de la Segunda Guerra Mundial. Pero no son realistas ni son completamente abstractos. Más bien, ocupan ese maravilloso terreno mediano donde puedes reconocerlos como figuras; y sin embargo, tienen los contornos aerodinámicos y las formas simplificadas que asociamos con el arte moderno, con la arquitectura moderna y el diseño moderno. Entonces, en su trabajo, a Weschler le gustaba representar grupos de figuras. Sintió que el dinamismo y la energía de las figuras eran mucho más expresivos que una composición de una o incluso dos figuras. 

En este, puedes ver que hay una figura que se eleva en celebración. Esta es una referencia a ese período de alegría que marcó el final de la Segunda Guerra Mundial. Desde las celebraciones iniciales en lugares como Times Square cuando se anunció la rendición de Alemania, hasta las celebraciones posteriores que duraron años cada 4 de julio, cada Día del Armisticio en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Ella había hecho temas anti-guerra y militaristas antes y durante la guerra. Así que hoy tiene relevancia el Baile de la Victoria, esa idea de deleite y esperanza y alegría al final de una guerra terrible.


Musical Playlist

Anita Weschler, Baile de la Victoria, 1951.

Estadounidense, 1914-2001 

 

Anita Weschler trabajó en modos que iban desde el retrato hasta la abstracción utilizando una variedad de materiales como pintura, piedra, madera y bronce. Cofundadora del Gremio de Escultores en Nueva York, se esforzó por crear obras que equilibren "forma y sustancia". Según Wescher, “cada uno está determinado por el otro y cada uno depende del otro. Cuanto más fino es un arte, más se acerca al punto en el que las fusiones de la mente y la materia son completas y perfectas". 

 

En sus esculturas, Weschler aplica los principios del arte abstracto (forma, línea y textura) a temas altamente narrativos. William Zorach (1887-1966) la guió y se inspiró en el escultor expresionista alemán Ernest Barlach (1870-1938). Zorach proporcionó un ejemplo de la simplificación primitivista de formas. Weschler prefirió la fundición al tallado directo pero buscó la textura natural de la piedra. En su búsqueda de una alternativa a la fundición de bronce, desarrolló su propio método de fundición de piedra en el que se vierten cementos agregados y piedra triturada en un molde. 

 

Durante finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, Weschler realizó una serie de esculturas que exploran temas antibélicos, todas ejecutadas en las formas simplificadas y los fuertes contornos del estilo primitivista. Baile de la Victoria concluye la serie con una imagen de personas celebrando el final de la Segunda Guerra Mundial. Aunque aparentemente es una expresión de alegría, la composición densa y de múltiples figuras muestra los excesos bacanales de las celebraciones callejeras en 1945. Figuras masculinas ebrias se derrumban en una pila, mientras que una mujer solitaria a la derecha baila con abandono. En sintonía con el espíritu cada vez más consumista de la sociedad estadounidense a principios de la década de 1950, Weschler miró hacia atrás en las celebraciones de 1945 como presagios de futuros excesos.


Anita Weschler, Baile de la Victoria 1951. Fotografía de Ben Aqua..
Anita Weschler, Baile de la Victoria 1951. Fotografía de Ben Aqua..

Ubicación: Vestíbulo del Bass Concert Hall, sexto piso

GPS: 30.285811,-97.731171